Portfolio
This is
how I
Do it
overzicht
Portfoliowerk
Studie I
30 meters
(Oorspronkelijke titel: ‘Het verhaal van nu’)
Voor deze opdracht was het de bedoeling om met één krachtig beeld een persoonlijk verhaal te vertellen of interesse op te wekken voor een verhaal. Ter voorbereiding heb ik onderzoek gedaan naar verschillende filmposters om te begrijpen hoe beeld, kleur en typografie worden ingezet om spanning en nieuwsgierigheid te creëren.
Ik heb ervoor gekozen om een spannend duikverhaal van mijn ouders als uitgangspunt te nemen. Aan het einde van hun duik zagen zij een manta rog. Dit bijzondere moment heb ik als centraal symbool gebruikt in mijn poster. De manta rog staat voor het mysterieuze en indrukwekkende van de onderwaterwereld.
In mijn ontwerp heb ik geprobeerd spanning en mysterie te verwerken, zodat de kijker nieuwsgierig wordt naar het verhaal achter het beeld. Door te werken met donkere kleuren wilde ik een mysterieuze sfeer neerzetten.
Helaas is het definitieve A3-eindwerk op school kwijtgeraakt, maar de bijna afgeronde versie geeft een beeld van het uiteindelijke resultaat. In mijn proces is te zien hoe mijn idee zich stap voor stap heeft ontwikkeld.
Studie II
Black
Voor deze opdracht was het de bedoeling om een liedje te kiezen dat ons persoonlijk aansprak en dit uit te werken tot een kunstwerk naar keuze. Ik heb gekozen voor het nummer Black van Pearl Jam, omdat dit al sinds mijn jeugd een bijzonder en betekenisvol nummer voor mij is.
Tijdens het proces heb ik veel geëxperimenteerd met verschillende materialen. Ik wilde de brandende passie en de pijn van verloren liefde uitbeelden. Om dit gevoel letterlijk zichtbaar te maken, heb ik in mijn voorstudie veel geëxperimenteerd en bijvoorbeeld papier verbrand en gescheurd.
We moesten bepaalde songteksten highlighten die ons raakten en ons werk daarop baseren. Het nummer gaat over het verliezen van je eerste liefde, een ervaring die bijna iedereen vroeg of laat meemaakt. Ik heb geprobeerd dit thema zo eerlijk en persoonlijk mogelijk te vertalen naar beeld. De kleuren en technieken (zoals verbranden) die ik heb gebruikt symboliseren mijn gevoelens en versterken de emotie van het werk.
Studie III
Insect
Deze opdracht begon met het natekenen van opgezette insecten. Eerst tekende ik een insect in vijf minuten en daarna in slechts tien seconden. Het doel was om het oorspronkelijke insect steeds verder te abstraheren, totdat het beeld uiteindelijk niet meer herkenbaar was als insect.
In het begin vond ik dit lastig. Alles wat ik maakte leek nog heel erg op het oorspronkelijke insect of sloot niet goed aan bij wat er van mij werd verwacht. Na verloop van tijd leerde ik echter los te laten en vrijer te werken. Ik begon verschillende technieken en materialen te gebruiken om verder van het originele beeld af te stappen.
Zo heb ik onder andere gewerkt met zand, gesmolten plastic en bakpapier, materialen die ik in eerste instantie nooit zou hebben overwogen. Door te experimenteren ontdekte ik nieuwe vormen, structuren en mogelijkheden.
Hoewel deze opdracht minder persoonlijk van inhoud was, heb ik er veel van geleerd. Het heeft mij geholpen om verder te kijken dan het eerste beeld en om vanuit één uitgangspunt steeds opnieuw iets nieuws te creëren.
Studie IV
Futurisme
Voor deze opdracht moesten we een beeld kiezen waarin beweging centraal staat. Het doel was om een werk te maken dat aansluit bij de kunststroming futurisme, waarin dynamiek, energie en snelheid belangrijk zijn.
Ik heb ervoor gekozen om mijn andere grote passie, muziek als uitgangspunt te nemen. Bij beweging moest ik meteen denken aan live optredens, zoals die van Nirvana, waarbij Kurt Cobain zijn gitaar kapot slaat of Krist Novoselic zijn basgitaar metershoog de lucht in gooit. Deze intense, rauwe energie wilde ik vastleggen in mijn werk.
Ik ben het proces begonnen met het verzamelen van bewegende beelden en referentiemateriaal. Daarnaast heb ik zelf foto’s gemaakt van klasgenoten die sprongen en bewogen, om verschillende houdingen en momenten van actie vast te leggen. Helaas staan deze foto’s nog op schoolapparatuur en kon ik ze niet toevoegen aan mijn portfolio.
Vanuit dit materiaal ben ik gaan experimenteren met compositie, herhaling en overlapping, om een dynamisch en futuristisch effect te creëren. Mijn doel was om niet één stil moment te tonen, maar juist de beweging zelf zichtbaar te maken in één krachtig beeld.
Studie V
Murakami
Voor deze opdracht heb ik een kunstenaar gekozen die mij inspireert: Takashi Murakami. Ik heb twee van zijn werken uitgekozen en daar een opstel over geschreven, waarin ik zijn stijl, thema’s en achtergrond heb geanalyseerd. Door mij eerst te verdiepen in zijn werk, kon ik mijn eigen project met meer inhoud en begrip ontwikkelen.
In mijn eigen uitwerking heb ik geprobeerd zijn klassieke Japanse invloeden te verwerken, maar wel met een persoonlijke draai. Daarnaast heb ik inspiratie gehaald uit andere bekende Japanse kunstwerken, zoals De grote golf van Kanagawa.
Tijdens het proces heb ik geëxperimenteerd met verschillende materialen. Mijn voor-eindwerk heb ik met stift gemaakt, terwijl ik voor het uiteindelijke werk waterverf heb gebruikt om meer diepte en kleurwerking te creëren. Het originele eindwerk heb ik helaas niet meer, maar ik heb hier wel een foto van kunnen toevoegen aan mijn portfolio.
Studie VI
Persoonlijke chaos of rust.
In mijn persoonlijke schetsboek doe ik eigenlijk van alles en nog wat: gitaren, ideeën voor zelfgemaakte racer jackets, losse schetsen, random concepten. Wat er op dat moment in me opkomt. Ik begin hier niet met het doel om iets perfects of “geweldigs” te maken.
Dit schetsboek is gewoon een plek waar ik me even kan terugtrekken. Een plek om mijn hoofd leeg te maken, ideeën uit te proberen en creatief bezig te zijn zonder druk of verwachtingen. Hier gaat het niet om het eindresultaat, maar gewoon om het maken.
Studie VII
Schoolschetsboek
Neem een kijkje in mijn school schetsboek. In dit schetsboek werkten we aan verschillende korte opdrachten die gericht waren op het ontwikkelen van onze creatieve vaardigheden. Zo kregen we bijvoorbeeld de opdracht om een modern vanitas-stilleven te maken of om iemand ten voeten uit te tekenen.
Naast deze grotere opdrachten werkten we ook aan studies van houdingen, compositie, licht en schaduw en perspectief. Het schetsboek was een plek om te oefenen, te experimenteren en fouten te mogen maken. Niet alles hoefde perfect te zijn, juist het proces en de ontwikkeling stonden centraal.
Door veel in mijn schetsboek te werken, ben ik losser en zelfverzekerder gaan tekenen. Ik heb ook onderwerpen getekend die ik zelf normaal niet snel zou kiezen, waardoor ik uit mijn comfortzone stapte en nieuwe dingen ontdekte. Je ziet hier niet alleen wat goed gelukt is, maar ook mijn experimenten en groei.
Studie VIII
Vogelaar Vredehof BV
Via via kreeg ik van Vogelaar Vredehof BV de opdracht om hun kernwaarden te illustreren. Het idee was om dit te doen met simpele poppetjes, zodat de boodschap op een duidelijke en toegankelijke manier werd overgebracht.
De uitdaging zat voor mij in het vertalen van iets abstracts, zoals kernwaarde, naar beeld. Met simpele tekeningen en weinig details moest toch duidelijk worden waar het bedrijf voor staat. Ik heb nagedacht over houding, interactie en kleine visuele elementen (zoals de appels en peren) om de waarden herkenbaar te maken.
Tijdens het proces heb ik verschillende schetsen gemaakt en geëxperimenteerd met hoe simpel ik het kon houden zonder dat de betekenis verloren ging. Het was interessant om te merken hoeveel je met eenvoudige poppetjes kunt communiceren.
Deze opdracht gaf mij voor het eerst ervaring met het werken voor een echte opdrachtgever, waarbij niet alleen mijn eigen smaak, maar vooral de boodschap van het bedrijf centraal stond. Ik vond dit een super leuke ervaring en hoop dit soort dingen in de toekomst nog vaker te mogen doen.
Studie IX
Knippen, plakken & scheuren
Naast het tekenen gebruik ik collages als een manier om mijn creativiteit de vrije loop te laten.
Deze collages helpen mij vaak als een bron van inspiratie voor mijn andere werk. Ik experimenteer hierin met vreemde kleurcombinaties, bijzondere composities en verschillende texturen.
Studie X
Google maps
In deze studie, die ik “Google Maps” noem, heb ik een screenshot genomen van een willekeurige plek op aarde via Google Maps die ik interessant vond om naar te kijken. Aan de hand daarvan heb ik eerst een paar kleine schetsjes gemaakt om te kijken hoe ik het beeld wilde opbouwen. Deze schetsen zijn helaas verloren gegaan.
In het uiteindelijke werk heb ik geprobeerd ongeveer vijftien verschillende technieken te gebruiken. Van stipjes en stempels tot krassen en andere soorten texturen, er zit van alles in. Het was vooral een experiment om te kijken hoeveel verschillende manieren van tekenen ik in één werk kon verwerken.
